viernes, 24 de agosto de 2012

Ballet Neoclásico - Por Rosario Betanzo

¿Qué es neoclasicismo?
Neoclasicismo Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época neoclásica, la Inspiración en las obras clásica, que se tienen por perfectas y definitiva fue un tema principal. Además una aspiración a la belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes del cuerpo, según medidas dadas por la razón.




Historia del ballet neoclásico
• Neoclasicismo- para designar un período histórico y estilístico de la danza que comienza a gestarse en 1909, cuando Diaghilev y los Ballet Russes irrumpen en la escena Europea , se define a mediados del siglo XX con Lifar y Balanchine y llega hasta las postrimerías del siglo XX y principios del XXI.
• El término "Ballet Neoclásico" aparece en 1920 con Sergei Diaghilev’s, en respuesta a los excesos del romanticismo y modernidad. El término neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes intelectuales de la Ilustración.
• El ballet neoclásico se trata de un espectáculo capaz de recrear y expresar todo tipo de emociones al máximo y movimientos artísticos puntales a los que se debía admirar y criticar. En el ballet clásico el movimiento está compilado por las cinco posiciones básicas, las puntas, los pliés, etc.; pero en el ballet neoclásico, a pesar de que se utilizan técnicas del clásico, se rompe con la estructura de los pasos.

Técnica
• La técnica procede de la académica, pero las formas y pasos adquieren una dimensión expresiva menos encorsetada y con mayor fluidez en torso y extremidades.
• El ballet neoclásico necesita de una técnica que le de sostenimiento, le otorga a la danza un carácter innovador y revolucionario.
Las técnicas tanto de la danza clásica como la neoclásica, representan una de las
necesidades humanas: expresar sus emociones y sentimientos a través del cuerpo.

Vestimenta
La vestimenta sigue siendo la misma, se utilizan zapatillas de punta o media punta (según la experiencia del bailarín) y el vestuario debe ser cómodo y siempre marcando el cuerpo para poder ver con más precisión cada uno de los movimientos.



Posturas
La danza neoclásica, hemos dicho, adopta fórmulas diversas a partir de los cincuenta, desde las
• posturas más refinadas como las de Lifar, Asthon, Tudor, Mac Millan,
• hasta las más atrevidas de Cranko, abstractas de Balanchine y expresiva de Robbins pasando por el eclecticismo de Béjart, Petit, hasta
• las más radicales y sincréticas de Neumeier, Forsythe, Kylián y quizás Mats Ek o van Manen que podrían situarse en el límite de lo que pudiéramos identificar como neoclásico.
Famosos bailarines
• Serge Lifar, fue uno de los más famosos y grandes bailarines de ballet y coreógrafos del siglo XX, de origen ucraniano.
• Anna Pavlova
• Raymond Petipa
• Rudolph Nureyev
• John Cranko
• Martha Graham
• George Balanchine.
• Natalia Makarova
• Liliana Belfiore
• Ana María Stekelman
• Sergei Diaghilev

“El ballet neoclásico surge bajo los principios de la libertad y la autenticidad del gesto expresivo”- Sergei Diaghilev.


George Balanchine (1904 –1983), maestro de ballet, fue uno de los coreógrafos más destacados del ballet estadounidense, y uno de los fundadores del estilo neoclásico. Su obra crea un puente entre el ballet clásico y el ballet moderno. Creador del Método Balanchine es una de las figuras capitales del ballet del siglo XX.
Enigma fue otra de sus primeras obras. Esta pieza fue concebida para ser bailada sin zapatillas, A través de esto, el teatro coreográfico lleva el sello de la creación de ballets bastante confusos y montados sobre conceptos nuevos: el futurismo y el constructivismo(neoclásico). Mas adelante, Diáguilev nombra a Balanchine como su sucesor en Les Ballets Russes.


Estilo Balanchiano
Sus enseñanzas han marcado generaciones al haber establecido una nueva cultura de baile Ruso-Americano siendo así un estilo neoclásico. Las coreografías de Balanchine no eran dependientes de las habilidades de las bailarinas, la trama o los conjuntos, sino la danza. El drama incluía baile y movimientos que se relacionaban únicamente con la música siendo el movimiento del cuerpo creador de la emoción artística.
"Lo importante en el ballet es el movimiento en sí mismo. Un ballet puede contener una historia, pero el espectáculo visual... es el elemento esencial. El coreógrafo y el bailarín deben recordar que ellos llegan a la audiencia a través de la mirada; Es la ilusión creada con la cual convencen al público, muy similar al trabajo de un mago.” -(George Balanchine)

Obras del ballet neoclásico
• Enigma
• La bayadera
• El joven y la muerte
• Pink Floyd Ballet
• Carmen
• Notre Dame de París
• La arlesiana


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